martes, 12 de diciembre de 2017

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI: EL FIN DE LO VIEJO, EL PRINCIPIO DE LO NUEVO

Star Wars - Episodio VIII: Los últimos Jedi. Director: Rian Johnson. Protagonistas: Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (General Leia Organa), Daisy Ridley (Rey), Adam Driver (Kylo Ren), Oscar Isaac (Poe Dameron), John Boyega (Finn), Kelly Marie Tran (Rose Tico), Benicio del Toro (DJ), Peter Mayhew y Joonas Suotamo (Chewbacca), Anthony Daniels (C-3PO), Jimmy Vee (R2-D2), Frank Oz (Yoda), Gwendoline Christie (Capitán Phasma), Andy Serkis (Líder Supremo Snoke), Tim Rose (Almirante Ackbar), Laura Dern (Vicealmirante Amilyn Holdo), Lupita Nyong'o (Maz Kanata) y Domhnall Gleeson (General Hux), entre otros. Guión: Rian Johnson, basado en personajes y situaciones creadas por George Lucas. Música: John Williams. Productor Ejecutivo: J.J. Abrams. LucasFilm. EE.UU., 2017. Estreno en la Argentina: 14 de diciembre de 2017. 




No vamos a spoilerar nada. Como segunda parte de una trilogía, Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi) responde todas las preguntas que estaban dando vuelta por ahí, con la misma contundencia con que abre las que deberá contestar el Episodio IX de acá a dos años. En distintos momentos del largo metraje, se correrán los velos sobre (entre otras cosas) el exilio de Luke, el linaje de Rey, el destino de los Jedi y la historia personal de Leia, ahora que Carrie Fisher está muerta y LucasFilm anunció que no la incorporará como personaje generado por computadora en el próximo filme. 


Drama y diversión. Acción y melodrama. Luz y sombra. Los últimos Jedi honra el legado de una de las franquicias más importantes del entretenimiento global; y lo hace aprovechando al máximo el núcleo existencial de la saga: El conflicto. Externo e interno. Entre el Imperio y la República. Entre el apego a la Historia y la construcción del futuro. Entre los personajes y dentro de cada personaje. Entre los miembros de una misma familia, en situación de jaque al tener que optar por el deber o la venganza. 


Como nunca antes, me parece, una película de La Guerra de las Galaxias es una película de guerra. Y la guerra se muestra aquí en todos los frentes: la estrategia bélica y su matriz económico-financiera. La carga ideológica y la decisión política. La camaradería colectiva y la decisión individual. La exigencia física y su contracara complementaria, el desgaste psicológico. Y la ambigüedad que late entremedio, por supuesto. 


Gran parte del juego gramatical que propone el título original en inglés, que permite lecturas en singular y plural sobre el último o los últimos Jedi, se ha perdido en el título en castellano. Una pena, porque esa incerteza crece desde la misma trama, manipulada por la cantidad (y calidad) de cruces que se anima a arriesgar en los caminos paralelos y convergentes del héroe y el villano, sin resolver quién es quién ni cuándo llegará o dejará de serlo. Una dinámica tortuosa que pone a prueba a los personajes y la empatía que saben generar en el espectador. 


Transición es la palabra. La que define a una película que se hace fuerte en el pasaje de generación en generación, de la infancia a la adultez, de la persona al mito, de la leyenda al ideario de una sociedad que necesita aire fresco. Juego de espejos deformados con los clichés ya establecidos por la primera trilogía (segunda, si nos atenemos al discurso argumental), impregnado de un melancólico clima crepuscular que la muerte de Carrie Fisher aporta como valor extrafílmico en cada una de sus secuencias. 


Formalmente, la justa combinación entre una estética de belleza minimalista, casi zen, con una épica de tensión maximalista, preanuncio del fin de un ciclo que la saga aprendió a renovar moviendo delicadamente las piezas y, cuando hace falta, pateando el tablero. Bordeando el límite, quedando siempre a punto de estallar. Hasta que estalla. Y cómo. 


El fin de lo viejo también implica el principio de lo nuevo. Star Wars: Los últimos Jedi no es la película que esperaban los fanáticos. Es más. Y mejor, mucho mejor. El eslabón más poderoso, firme y definitivo de esta nueva cadena de tres. Que la Fuerza acompañe al Episodio IX si es que pretende ganarle la partida. No sé si podrá. 
Fernando Ariel García 

Links 
Star Wars Nº 1 (Dark Horse)

"MAZINGER Z" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EN MARZO DE 2018

(Información de prensa) Renace la leyenda. Mazinger Z (Gekijōban Mazinger Z, Japón, 2018) se estrenará en la Argentina en marzo de 2018. 


En su versión original, la película animada de Junji Shimizu cuenta con los talentos vocales de Natsuji Hanae (Koji Kabuto), Unshô Ishizuka (Dr. Infierno), Masami Kikuchi (Nuke), Shotaro Morikubo (Kouji Kabuto), Junpei Morita (Primer Ministro Yumi), Bin Shimada (Dr. Nossori) y Wataru Takagi (Boss). 


Tras 10 años de haber vencido al Dr. Infierno, Koji Kabuto sigue los pasos de su abuelo. Durante una investigación científica en el monte Fiji, Koji descubre en un yacimiento arqueológico algo que podría anunciar el regreso de su más grande enemigo. 


El filme, adaptación del manga escrito por el aclamado caricaturista Gō Nagai, celebra el 45º aniversario de Mazinger Z, uno de los primeros mangas que conquistó el mercado occidental gracias a su versión animé.

"VICTORIA Y EL SEXO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 18 DE ENERO DE 2018

(Información de prensa) Una comedia brillante. Victoria y el sexo (Victoria, Francia, 2016) se estrena en la Argentina el 18 de enero de 2018. Escrita y dirigida por Justine Triet, la película está protagonizada por Virginie Efira, Vincent Lacoste, Melvil Poupaud, Laurent Poitrenaux y Laure Calamy.



Algo le sucede a Victoria con su "química". De ser una chica hiper sexual pasó a perder el interés por los hombres. 


Mientas tanto su vida sigue, es madre y abogada penalista en pleno vacío sentimental. En una fiesta se encuentra con su amigo Vicent y con Sam, un ex narcotraficante al que ella ha ayudado. 


Al día siguiente, Vincent es acusado de intento de asesinato por su compañera, ella acepta a regañadientes defenderlo y contrata a Sam como su asistente personal. 


Si las cosas estaban mal en su vida, a partir de este momento todo estará peor. 


“En realidad -sostiene Triet-, quería hacer el retrato de una mujer bastante compleja. En La batalla de Solférino, la perspectiva se repartía entre el personaje femenino y el masculino, mientras que esta vez, la idea era ponerse en el punto de vista de ella y mostrar a una mujer fuerte que se derrumba, estalla en mil pedazos y renace. La película surgió a partir de este deseo. Más tarde se me ocurrió que ella fuera abogada y lo del proceso doble. Por último, me vino rápidamente la idea de que el sexo lo invadiera todo sin que se viera nada, a través de las palabras de los personajes: su ex habla de la vida sexual de Victoria, ella habla de su sexualidad con su terapeuta, su mejor amigo le habla de sus problemas sexuales, etc.”

lunes, 11 de diciembre de 2017

"ALGO FAYÓ" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 14 DE DICIEMBRE

(Información de prensa) Un Bartleby de historieta. Algo Fayó (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 14 de diciembre. El documental de Santiago García Isler sobre Pablo Fayó, inclasificable historietista devenido bohemio cantor de tangos, cuenta con intervenciones de Juan Sasturain, Diego Parés, Esteban Podetti, Lucas Nine (autor de los títulos, intertítulos y viñetas que se ven durante el metraje), Javier Doeyo, Andrés Accorsi, Agustín Comotto y un largo y meritorio etcétera. 


Hace más de treinta años, cuando comenzó a publicar sus páginas en la hoy legendaria revista Fierro, Pablo Fayó fue calificado de joven promesa. Su línea humorística influenciada por el under norteamericano de los '60 era por entonces una rareza. Pese al entusiasmo que la originalidad de sus trabajos despertó entre colegas y fans, Fayó optó por decepcionarlos. 

En algún momento que no está claramente identificado -porque él mismo se encargó de disimular-, colgó el plumín y se puso la guitarra al hombro. 


Desde entonces recorre los bares interpretando tangos marginales y pasando la funda. Instalado en la terraza de una pensión de La Paternal, sobrevive de las propinas de turistas y parroquianos, riéndose afectuosamente de los que siguen esperando que retome la vía señalizada. 


En Algo Fayó, su segundo documental, Santiago García Isler se aventura a desandar la historia del dibujante que se escapó de su propio cómic y devino en personaje de la noche porteña. 


Desde el título, la película funciona como una broma que va desenmascarando los conflictos que provoca en cada entrevistado la decisión de Fayó, quien decidió bajarse de la clase media y decir "no" a lo socialmente recomendable, interpelando a quienes pretenden esgrimir una opinión autorizada en materia de administración de recursos vitales. 


A ellos Fayó les responde que no quiere trabajar para comprar cosas que no necesita, que no quiere dibujar, que no quiere "hacer". ¿Quién dice que si uno tiene un talento está obligado a desarrollarlo? ¿A costa de qué debería hacerlo? 


"Para mí el verdadero éxito es el éxito fácil, y si es inmerecido, mejor. Lo otro es laburo. Si no es fácil, no me gusta. Odio el éxito difícil. Si tengo éxito en algo gracias a mi esfuerzo, el cansancio me impide disfrutarlo". Lapidario, Fayó resume su filosofía de vida en cuatro palabras: "Hay-que-ir-viendo".

“APUESTA MAESTRA” SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 4 DE ENERO DE 2018

(Información de prensa) Basada en una historia real. Apuesta maestra (Mollys Game, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 4 de enero de 2018. 


El filme biográfico-policial de Aaron Sorkin, está protagonizado por Jessica Chastain, Idris Elba y Kevin Costner. 


Apuesta maestra está basada en la historia real de Molly Bloom (Jessica Chastain), una joven y carismática esquiadora que aspiraba a llegar a los olímpicos, pero que se vio obligada a abandonar su carrera deportiva debido a una grave lesión. 


Tras haber suspendido sus estudios de derecho, Molly toma un trabajo de verano que la introduce en una nueva competencia que requiere una disciplina e impulso similar: organizar las partidas de póker clandestinas más exclusivas de Estados Unidos. 


Los abultados bolsillos de las estrellas de Hollywood, las grandes figuras del deporte y los titanes del mundo de los negocios le brindaron una década de éxito deslumbrante y glamoroso. 


Sin embargo, esto de pronto se verá opacado cuando involuntariamente incorpora miembros de la mafia rusa en su mesa y atrae la atención equivocada.


“MUDBOUND: EL COLOR DE LA GUERRA”, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 18 DE ENERO DE 2018

(Información de prensa) Dos familias: Una blanca y otra negra. Mudbound: El color de la guerra (Mudbound, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 18 de enero de 2016. Dirigida por Dee Rees, la película está protagonizada por Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell, Mary J.Blige, Rob Morgan, Jonathan Banks y Garrett Hedlund. 


Basada en la novela de Hillary Jordan y ambientada en los campos de algodón del sur de EEUU, Mudbound: El color de la guerra narra una historia épica sobre dos familias enfrentadas entre sí por una despiadada jerarquía social, pero unidas por las tierras de cultivo que comparten en el delta del Mississippi. 


Mudbound se centra en la familia McAllan, que recién llega de la tranquila civilidad de Memphis y no está preparada para las duras demandas de la agricultura.


A pesar de los extravagantes sueños de Henry (Jason Clarke), su esposa Laura (Carey Mulligan) lucha por mantener la fe en la empresa perdedora de su marido. 


Mientras tanto, Hap y Florence Jackson (Rob Morgan, Mary J. Blige), aparceros que han trabajado la tierra por generaciones, luchan valientemente para construir su pequeño sueño a pesar de las rígidas barreras sociales que enfrentan. 


La guerra amenaza los planes de las familias cuando sus seres queridos, Jamie McAllan (Garrett Hedlund) y Ronsel Jackson (Jason Mitchell), regresan y forjan una amistad, cercana pero incómoda, que desafía la brutal realidad del ambiente racista del Sur en el que viven.

CIRUELO QUIERE QUE SU LIBRO "HADAS Y DRAGONES" SALTE AL CINE

(Información de prensa) Ciruelo Cabral, reconocido mundialmente como uno de los más importantes ilustradores de Fantasía Épica lleva a la pantalla grande su libro Hadas y Dragones. La obra, representada exclusivamente por Alex Kahanoff y Fernanda Tochi, está disponible para adquisición de derechos para el desarrollo y producción audiovisual. 


La historia nos cuenta una increíble leyenda de dos hermanos, Kume e Yssala; quienes se aventuran en el Valle de Adekahn para ayudar a su pueblo de la predicción de la Hechicera. Kume ama dibujar dragones, aunque por el momento nunca haya tenido uno frente a sus ojos, y su hermana tiene el poder de comunicarse con las hadas. 


Una noche la aldea es atacada por el Dragon Negro, quien toma prisionero a Kume y se lo lleva a la montaña. Hobsyllwinn, el dragón Blanco intentará liberarlo, y una amistad nacerá entre ellos. Dragones, hadas, magos, guerreras amazónicas y hombres, partirán juntos a la guerra para despertar al Gran Dragón y la era de la magia volverá.

"NO DORMIRÁS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 11 DE ENERO DE 2018

(Información de prensa) ¿Estás preparado para cruzar el umbral? No dormirás (Argentina/España/Uruguay, 2017) se estrena comercialmente el 11 de enero de 2018. 


El filme de suspenso, dirigido por Gustavo Hernández, está protagonizado por Eva De Dominici, Belén Rueda, Natalia de Molina, María Eugenia Tobal, Juan Manuel Guilera y Germán Palacios. 


En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. 



Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. 



Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no sólo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace. 



No dormirás nace desde la premisa de provocar sensaciones y despertar inquietudes. Me aferré a esta historia como una oportunidad para experimentar esas emociones, respirando un espíritu oscuro en una trama con orden que va creciendo y creando un universo agazapado hasta saltar a un desenlace desquiciado”, dijo el director Gustavo Hernández.






“LA NAVIDAD DE LAS MADRES REBELDES” SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 14 DE DICIEMBRE

(Información de prensa) Las fiestas nunca volverán a ser las mismas. La Navidad de las Madres Rebeldes (A Bad Moms Christmas, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 14 de diciembre. 


La comedia, dirigida a cuatro manos por Jon Lucas y Scott Moore, está protagonizada por Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski y Cheryl Hines. 


La Navidad es la época más maravillosa del año: llena de asombro, emoción, tiempo en familia y felicidad. Pero hay un secreto detrás de lo que hace que esta época del año sea tan especial: las mamás. 


Y como si las expectativas de organizar la reunión de Navidad perfecta no fuese suficiente presión para ellas, ahora también se les suma la intensidad de sus madres, entre ellas la gran Susan Sarandon. 


¿Estarán dispuestas a complacer los pedidos de todos entre tanto caos? La Navidad de las Madres Rebeldes llega para hacernos reír como nunca.

martes, 21 de noviembre de 2017

"ATERRADOS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 8 DE MARZO DE 2018

(Información de prensa) Están en tu casa... y te están observando. Aterrados (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 8 de marzo de 2018. La película de terror, escrita y dirigida por Demián Rugna, está protagonizada por Maxi Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, Demian Salomón, Agustin Rittano y George Lewis. 


Gente que desaparece sin dejar rastros, muertos que vuelven de sus tumbas, voces que se escuchan en los drenajes de agua, entes invisibles que asesinan personas, movimientos magnéticos que no tienen explicación. Albreck, Jansen y Rosentok son los investigadores de estos fenómenos extraordinarios que confluyen en un mismo barrio. 


El comisario Maza será quien trate de dar una explicación coherente y colaborará con la investigación de estos profesionales. Una investigación que pronto implicará poner en riesgo sus propias vidas, una investigación que abrirá las puertas a un nuevo mundo. Un mundo en donde tenebrosas criaturas navegan en la oscuridad alimentándose de energías insanas como el odio, la envidia y el egoísmo. 


Aterrados aborda el terror con temáticas universales: lo sobrenatural, el misterio y lo macabro viajan juntos sin pérdidas de tiempo. El filme está basado libremente en el cortometraje Tienen Miedo, que el propio director realizó hace más de 15 años. 


Aterrados fue estrenado en la edición pasada del Morbido Film Fest 2017, el Festival Internacional de Cine Fantástico de la ciudad de México, ganando el premio homónimo.

"EL IMPLACABLE", CON JACKIE CHAN Y PIERCE BROSNAN, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 7 DE DICIEMBRE

(Información de prensa) Nunca presiones demasiado a un buen hombre. El implacable (The Foreigner, China/Reino Unido, 2017) se estrena en la Argentina el 7 de diciembre. El thriller dirigido por Martin Campbell, está protagonizado por Jackie Chan, Pierce Brosnan y Michael McElhatton. 


El implacable cuenta la historia de un humilde dueño de un restaurante londinense Quan (Chan), cuyo pasado ya enterrado emerge en una revancha cargada de venganza al perder a la única persona que le queda –su hija adolescente- en un acto de terrorismo con motivaciones políticas. 


Mientras busca a los responsables, recurre a la ayuda del viceministro irlandés (Brosnan), un ineficiente funcionario del Gobierno quien se verá afectado por su propio pasado turbio. 


Así comienza un juego del gato y el ratón con tinte político entre Quan y Hennessy, quienes deben confrontar su pasado mientras intentan identificar a los escurridizos asesinos. 


“Esta película trata de afrontar los demonios de uno mismo”, dice el productor Scott Lumpkin. “Trata de justicia; de pagar un precio por tus acciones. Quan lucha con las tragedias de su pasado; lucha con su historia, y eso es suficiente. Está preparado. Es tiempo de darles su merecido a todos a aquellos que han hecho daño a los demás. Y de eso trata esta película en realidad”. 


La historia de El implacable, los temas y la historia en sí misma, es una reflexión un tanto inquietante del frágil mundo en que vivimos. 


Los personajes retratados por Chan y Brosnan son ejemplos interesantes de las complejidades de vivir en una sociedad global donde la creencia puede convertirse en acción sin tener en cuenta las consecuencias.

"TODO LO QUE VEO ES MÍO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 7 DE DICIEMBRE

(Información de prensa) Marcel Duchamp. Buenos Aires. 1918. Todo lo que veo es mío (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 7 de diciembre. La película de Mariano Galperin y Román Podolsky está protagonizada por Michel Noher, Malena Sánchez, Julieta Vallina, Luis Ziembrowski, Guillermo Pfening, Julia Martinez Rubio, Ivan Moscher, Gaspar Pouye y Francisco Garamona. 


En 1918 y con algo más de treinta años, Marcel Duchamp ya es conocido en Nueva York y París por una obra irreverente y provocativa que terminaría revolucionando el arte del Siglo XX. 


A mediados de ese año, ante el agravamiento del clima bélico que tiene en vilo a los Estados Unidos por su participación en la Primera Guerra Mundial, Marcel decide tomar distancia y parte desde Nueva York hacia un destino más sereno y pintoresco: la ciudad de Buenos Aires, en Argentina. Lo acompaña en la aventura su amiga Yvonne Chastel, una joven artista que, como él, frecuenta las vanguardias de la época.


Luego de cruzar el océano en una travesía de casi un mes de duración, la joven pareja llega a Buenos Aires y se instala en un austero departamento del centro. Marcel comienza a tomar notas para sus futuros trabajos artísticos y en sus ratos libres -que no son pocos- juega al ajedrez. 


Junto a Yvonne recorren las calles de la ciudad y disfrutan de la comida sabrosa y abundante. En algunas ocasiones se suma a los paseos Katherine Dreier, gran amiga de Marcel, que también se encuentra en Buenos Aires como corresponsal de una revista neoyorquina. 


Pero al cabo de algunos meses, la atmósfera cerrada de una sociedad periférica no muy abierta a las ideas y las costumbres de la modernidad, cambia los planes de Marcel e Yvonne y los lleva a tomar caminos diferentes. 


¿Qué hizo el creador de los famosos readymades en esa ciudad que por entonces comenzaba a despertar al mundo? ¿Cuánto influyó en sus creaciones posteriores esa voluntaria estadía en tierras tan alejadas de los centros de la vanguardia artística? 


Ambientada en la Buenos Aires de principios del siglo XX, Todo lo que veo es mío reconstruye, cien años después, una de las etapas menos conocidas del gran artista francés y nos da pistas para entender por qué escribió poco antes de regresar a Europa: “Cuando nos volvamos a ver habré cambiado muchísimo”.