jueves, 1 de diciembre de 2016

"DECIME QUÉ SE SIENTE. LA VENGANZA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 2 DE FEBRERO

(Información de prensa) Dos brasileños buscan revancha. Por cada gol de Messi, por cada fiesta en Río, por cada garota conquistada. Decime qué se siente. La venganza (La venganza, Brasil / Argentina, 2016), se estrena comercialmente el próximo 2 de febrero. 


La comedia de Fernando Fraiha está protagonizada por Felipe Rocha, Daniel Furlan, Adrián Navarro, Anita Pauls, Gastón Ricaud, Sebastián Presta, Leandra Leal y Aylin Prandi. 


Caco encuentra a su novia de años en los brazos de otro. Un joven buen mozo, de pelo largo, alto, millonario, dueño de restaurantes, prestigioso chef y por si fuese poco, argentino. O sea, lo peor que le puede pasar a un brasileño. 




Vadao, su mejor amigo, intenta sacarlo de la depresión en la cual se encuentra planeando un absurdo viaje en auto hasta Buenos Aires en busca de venganza. Obviamente nada sale de acuerdo con los planes.




"INTERLUDIO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 19 DE ENERO

(Información de prensa) Tres mujeres, una herida, una tregua. Interludio (Argentina, 2016) se estrena comercialmente el próximo 19 de enero. Escrita y dirigida por Nadia Benedicto, la película está protagonizada por Leticia Mazur, Sofía del Tuffo, Lucía Frittayón, Patricio Aramburu, Lucía Aráoz de Cea, Facundo Perna Gutiérrez y Lucas Perna Gutiérrez. 


Sofía acaba de separarse y se lleva a sus hijas a un pueblo junto al mar. Cada una en su universo, vive este interludio como un desafío por reencontrarse, liberarse y afrontar sus miedos.

 

Para Nadia Benedicto, “Interludio es una reflexión sobre la mutación, ese espacio en el medio que separa dos grandes actos, la vida pasada de la que vendrá. Para poder mutar precisamente es necesario un cambio interno que luego se vea reflejado afuera. Me interesa hablar de esa interioridad”.

domingo, 27 de noviembre de 2016

MURIÓ FIDEL CASTRO. TERMINÓ EL SIGLO XX

Adiós, Comandante, de Crist, en Clarín del 27 de noviembre 

Daniel Paz, para la portada de Página 12 del 27 de noviembre 

Tira y afloja, de Bernardo Erlich, en Clarín del 27 de noviembre

jueves, 24 de noviembre de 2016

LAS LOCURAS DE ROBINSON CRUSOE: LA ISLA DEL DÍA DE ANTES

Las locuras de Robinson Crusoe. Directores: Vincent Kesteloot y Ben Stassen. Voces (versión original): Matthias Schweighöfer, Kaya Yanar, Cindy aus Marzahn, Dieter Hallervorden, Aylin Tezel, Melanie Hinze, Tobias Lelle, Tommy Morgenstern, Ghadah Al-Akel, Bert Franzke, Jesco Wirthgen, Jan Makino, Axel Lutter y Gerald Schaale, entre otros. Voces (doblaje): Gabriel Gama, Carlos Díaz, Yolanda Vidal, Francisco Reséndez, Aidreth Díaz, Analiz Sánchez, Raymundo Armijo, Raúl Solo, Luciana González, Ricardo Roldán, Fernando Moctezuma, Gerardo Ortega, Sebastián Llapur y Octavio Rojas, entre otros. Guionista: Domonic Paris, sobre una idea de Chris Hubbell y Sam Graham, libremente basado en la novela Robinson Crusoe de Daniel Defoe. Illuminata Pictures / nWave Pictures/ uFilm. Francia / Bélgica, 2016. Estreno en la Argentina: 24 de noviembre de 2016. 



Me lo hizo notar, con el nervio crítico de quién sabe de verdad, el amigo y colega Alejandro Di Menna, durante la privada a la que críticos y periodistas pudimos ir acompañados de nuestros respectivos hijos. Poco antes de la mitad de la película, los pibes ya estaban saliendo de la sala para ir al baño, pero ninguno se sacó los lentes 3D. Dicho en criollo: El argumento no los pegó a la silla ni logró abstraerlos de ningún requerimiento fisiológico, pero las imágenes se les metieron por los ojos y no los soltaron ni cuando estaban haciendo pis. 



Y esa es, para mí, la definición más acertada y la lectura más jugosa que pueda hacerse de Las locuras de Robinson Crusoe (Robinson Crusoe, 2016), fantasía animada francobelga que se aventura a imaginar las aventuras del náufrago más famoso de la literatura, desde que llega a la isla y hasta algo antes de que se le aparezca Viernes. Visualmente impactante, plantándosele de igual a igual a cualquier producción Pixar en cuanto a calidad técnica y gracia de diseño, la película de Vincent Kesteloot y Ben Stassen no cierra en cuanto a desarrollo de los personajes, disparadores dramáticos, despliegue del guión y tiempo narrativo. 



Simple hasta parecer forzosamente alargada, lenta a pesar del virtuoso manejo de cámara y el notable uso de la profundidad de campos que genera el 3D, Robinson Crusoe termina perdiendo la atención principal de los chicos y aburriendo un poquito a los grandes, que no encuentran segundas lecturas ni guiños de dónde agarrarse. Tal vez porque la identidad del relato no termina de cuajar. 



Fábula protodisneyana en donde la relación entre humanos y animales forma el núcleo empático y simpático del relato, se la pasa tirando líneas a otros paradigmas del entretenimiento infantil probadamente exitosos y fácilmente reconocibles por los espectadores. Piratas al estilo de Piratas del Caribe, un papagayo reminiscente del guacamayo de Río, unas ratitas parientes de Ratatouille y un camaleón birlado al Pascal de la Rapunzel de Enredados, entre otros. Demasiados parecidos que inhiben la imposición de las partes originales, que la película tiene en cantidad, para dejar que la sensación de deja vu se propague por la sala. 



Nuestros hijos, de todas formas, salieron bastante conformes. 
Fernando Ariel García

miércoles, 23 de noviembre de 2016

"CARS 3" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 13 DE JULIO DE 2017

(Información de prensa) A partir de ahora, todo cambiará. Cars 3 (EE.UU., 2017) se estrenará en la Argentina el 13 de julio de 2017. Dirigida por Brian Fee, cuenta con el talento vocal (en inglés) de Owen Wilson como McQueen. 


Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora. 


Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados. 


¡Demostrar que el #95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!

"HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE", DE MEL GIBSON, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 5 DE ENERO

(Información de prensa) Cuando llegó la orden de retirarse, él decidió quedarse. Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge, EE.UU., 2016), la nueva película de Mel Gibson, se estrena en la Argentina el próximo 5 de enero. El drama bélico está protagonizado por Teresa Palmer, Andrew Garfield, Vince Vaughn y Sam Worthington. 


Hasta el último hombre cuenta la extraordinaria historia real de Desmond Doss (Andrew Garfield), el soldado que logró salvar a 75 hombres durante la batalla más sangrienta de la Segunda Guerra Mundial, sin disparar ni sostener un sólo rifle. 


Se trata del único soldado americano que combatió en el frente de batalla sin un arma, ya que creía que si bien la guerra estaba justificada, matar a otra persona no era un acto justo. 


Como médico del ejército, evacuó sin ayuda alguna a soldados heridos tras líneas enemigas, mientras era disparado por francotiradores y herido por una granada, marcando así la historia. 


Doss fue además el primer objetor de conciencia reconocido con la Medalla de Honor del Congreso.


CRÍMENES Y VIRTUDES: DESANESTESIÁNDONOS

Crímenes y virtudes. Director: Tim Blake Nelson. Protagonistas: Sam Waterston, Kristen Stewart, Glenn Close, Corey Stoll, Gretchen Mol, Tim Blake Nelson, Jessica Hecht, K. Todd Freeman, Ben Konigsberg, Hannah Marks y Gloria Reuben, entre otros. Guionista: Tim Blake Nelson. Grand Schema / Hello Please / Nicholson International Pictures / Red Barn Films. EE.UU, 2015. Estreno en la Argentina: 24 de noviembre de 2016. 

Sé que no es así, que aunque esté dominado por el tanque semanal programado para reventar las taquillas del mundo entero, el cine yankee también es más que una nueva entrega de la saga de turno. Arriba, abajo y a los costados del superhéroe bendecido por la industria, se abre un abanico de historias mínimas y potentes, humanas y reconocibles, sensibles, inteligentes y mucho más profundas. 


Y si sé que es así, entonces, por qué termino pensando (sintiendo) que el cine yankee es solamente el justiciero paternalista, la adrenalina desbordada y el apego al ritmo por sobre la historia, a los efectos especiales por sobre la complejidad de los conflictos. Si sé que hay muchos más Woodys Allen de los que conozco, por qué termino pensando que son muchos menos de los que puedo ver en el cine.


La respuesta, se me ocurre, estaría pasando por el anestesiamiento general de mi vapuleada percepción, vencida por el agobiante y repetitivo bombardeo consumista al que vivo (como muchos) expuesto. Termino pasándole de largo a un tipo de cine que me encanta, para meterme de cabeza en otro tipo de cine que me encanta. El problema es que no elijo, creo estar eligiendo. Veo una parte de mi alrededor creyendo que veo la totalidad del panorama. 


Esa ausencia temporal de la sensibilidad vale también para cosas más importantes que la cinefilia. La vida en cualquier gran ciudad tiende a adormecer nuestros reflejos más humanos. Las prisas, las obligaciones, los propios problemas se nos van instalando como orejeras, como sedantes (voluntarios o involuntarios) hacia el otro, ese vecino conocido o ese semejante desconocido con quienes nos cruzamos viéndonos sin ver. 


No en vano, Crímenes y virtudes (Anesthesia, 2015) se titula, en su inglés original, Anestesia. Porque enfoca, filosóficamente, este enorme problema de las ciudadanías contemporáneas. El aislamiento empático que invisibiliza al prójimo y nos invisibiliza ante el prójimo. No importa cuán cerca estemos, entendiendo por cercanía a la proximidad física y a los distintos grados de relación familiar y/o laboral. La alienación llega a ser tan grande y tan profunda, llega a estar tan naturalizada que, sin darnos cuenta, terminamos entregando todos nuestros reflejos vitales y virtuosos. 


Como le pasa al grupo de personajes del enorme filme de Tim Blake Nelson, tan separados y tan al lado los unos de los otros que necesitan de una contundencia trágica para darse cuenta del verdadero estado de situación existencial que atraviesan, de cuan descuidado tenían lo importante y de cuan obsesionados estaban por lo accesorio. 


Anestesia viene del griego. Quiere decir insensibilidad. Ver Crímenes y virtudes es un buen paso para empezar a romper esa inercia y volver a la vida que vale la pena vivir. Por ejemplo, arreglar fecha y hora para ir a cenar con mis dos mejores amigos, a quienes hace casi un año que no les dedico el tiempo que nos merecemos. 
Fernando Ariel García